無論人聲、歌聲，還是樂器的聲音，它們都不是一個單音，而是一個復合音。也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位數，物理學叫分音，電聲學叫諧波，音樂中叫泛音。它對音色的特性有非常重要的影響。這些泛音的數量和泛音幅茺的不同構成音色的頻率特性曲線。這條曲線就體再了音色的表現力。例如，鋼琴的zui低音頻率是27.5Hz,zui高音頻率是4186Hz，而鋼琴有十幾個泛音，它的高頻可達10kHx~20kHz，一般可測到16個泛音或24個泛音。這些泛音可分為低頻泛音、中頻泛音和高頻泛音，。如果低頻泛音的幅度較強，音色就表現得混厚；中頻泛音的幅度比較強，音色就表現得圓潤、自然、和諧；高頻泛音的幅度比較強，音色就表現得明亮、清透、解析力強。
　　
　　頻譜曲線，就是將音色的各泛凌晨幅度的頂點在坐標上連接起來，這個包絡線就是這個音色的頻譜曲線。
　　
　　一個音色的頻譜曲線各不相同，這和發聲體的物質結構、狀態和發聲的力度以及共振體的不同而各不相同。
　　
　　什么是*的音色呢？根據意大利美聲學的觀點，就是將基音到第16個泛音的強度在坐標上連成一條直線，這條直線就被稱為*美聲線，如圖2所示。那么，哪個音色的頻率特性曲線越接近這條直線，哪個音色的低、中、高頻泛音的比例也zui為均衡，其音色的藝術表現力也zui為尚佳。
　　
　　在對人聲的美化、修飾上，可以通過調音臺上面的輸入通道中的四段均衡器，對音色進行頻率處理，來提高音色的藝術表現力。調音臺中的四段均衡器分為的4個頻段，根據德車柏林音樂研究所資料介紹，它們是：
　　
　　HF：6-16kHz，影響音色的表現力、解析力。
　　
　　MIDHF：600Hz~6kHz，影響音色的明亮度、清晰度。
　　
　　MIDHF：200~600Hz，影響音色和力茺和結實度。
　　
　　LF：20~200Hz，影響音色的混厚度和豐滿度。
　　
　　如果高頻段頻率過弱，其音色就變得色彩、韻味、個性的失落；如果高頻段頻率過強，音色就會變得尖噪、嘶啞、刺耳。
　　
　　如果中高頻段的頻率過弱，音色就變得暗淡、朦朧；如果中高頻段的頻率過強，其音色就會變得呆板。
　　
　　如果中低頻段的頻率過弱，音色會變得空虛、無力、軟綿綿的；如果中低頻段的頻率過強，音色會變得生硬、失去活力。
　　
　　如果低頻段的頻率過弱，音色將會變得單薄、蒼白；如果低頻段的頻率過強，音色會變得渾濁不清。
　　
　　要使音色有美感，就要泛音豐富、有層次，使歌聲有音響美，聽眾聽起來悅耳動聽，提升量不易過強。LF（低音）過量，聲音混濁不清；HF（高音）過量，聲音尖噪刺耳。提升某一頻段后，還工考慮對其他頻段的影響，要總體地考慮歌聲的清晰度和豐滿度。
　　
　　下面介紹幾種曲型人聲的調音手法。
　　
　　1.對主持人的調音
　　
　　主持人多為，其語音特性是清晰流暢，富于表情。她可以影響觀眾的情緒，因此要把她的音色調好。
　　
　　低語調型：輕聲細語、感情細膩，可采取近距離拾音，話筒與口型很近，這樣可增加親切感，可拾取纖細、微弱的聲調。其缺點是存在近講效應，低頻過強。
　　
　　具體處理手段：
　　
　　要衰減LF：在100Hz附近衰減6dB左右，zui大可衰減到10dB。
　　
　　對于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是語言的重要頻段。
　　
　　對HF：6KHz以上頻段衰減3-6dB，以減小高頻噪聲。
　　
　　主持人的話筒不要使用效果處理器進行混響（REV）和回聲（ECHO）處理，否則會失去真實感和親切感。
　　
　　2.對普通人的調音
　　
　　在歌廳里，有一些歌唱愛好者和業余歌手，也有一些人僅是娛樂消遺，他們多為自己演唱。其中有的人沒有受過基本專業訓練，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不會使用話筒的人，其中，男聲易出現喉音和沙啞，女聲易出現氣息噪音和聲帶噪聲。
　　
　　為消除以上現象采用如下具體處理手段。
　　
　　在100Hz以下要切除，消除低頻噪聲，使音色更加純凈。
　　
　　在500-800Hz要小量衰減，使音色不要太生硬。
　　
　　在MID頻段提升3-6dB，以增強明亮度，使聲音清晰、明亮；
　　
　　一般人聲音都較低，而且缺乏響度，所以音量要開得大一些；亦可把200-300Hz范圍頻率加以提升，以增加聲音的響度。
　　
　　業余歌手動態范圍不大，勿用自動音量控制。
　　
　　3.對專業歌手的調音
　　
　　歌廳里常有專業歌手，被朋友邀請到歌廳里做客，有時唱上兩曲為朋友和客人們助興。專業歌手有響亮的歌喉，從發聲、嘆息、吐字、共鳴演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱風格。
　　
　　調音要求：
　　
　　要了解歌手的音色特點、網絡流派，高、中、低泛音特性；
　　
　　要了解歌手的音域寬度和動態范圍；
　　
　　要熟悉歌曲、歌詞感情，調凌晨的基本手法要與歌曲的意境直轄市一致；
　　
　　要注意歌曲的風格和歌手的演唱情緒；
　　
　　話筒的檔次要高：寬頻響、小失真、大動態。
　　
　　演員站在歌壇上，利用歌壇聲場，使其音色既有電聲，也有自然聲。所以，要求歌壇具有良好的聲學特性。
　　
　　女聲：女聲在高頻部分容易產生S音（嘶聲）；在7-10KHz衰減了3dB，可以消除S音。
　　
　　男聲：男聲音域比女聲低一個8度音程，頻率低一個倍頻，在100Hz衰減了3dB左右，可以增加清晰度。
　　
　　編組
　　
　　在很多的大型音響工程和室內的演出中，有許多的工程師和音響師大概都忽視了編組的真正意義用途，很多都把編組當做一種輔助輸出的功能來用，例返聽和監聽。其實不然，所謂編組，是將幾路同類話筒和線路編在一起，提高可靠的靈活的操作性，然后在將每組信號送入主輸出。因為如果當你想同時調整每路的線路和話筒，對推子的都操作就顧不過來了。所以可以給它們編在一個組內，這樣直接就通過編組推子來完成它們之間的調整。
　　
　　下面我來舉幾個實例來講給大家看一下。例如在一個大型的演出晚會上，一部32路帶6編組的調音臺，樂器聲部有16路輸入；主持和演唱MIC占8路輸入；合唱聲部或相聲小品之類使用的領夾式和頭盔式MIC占8路輸入；在現場演出當中，如果想同時調整整體之間的線路和話筒，肯定對每路推子的操作就顧不過來了，帶來了很大的操作難度等等諸多一系列的問題。這時候可以事先通過編組的功能來解決完成。例如：樂器聲部16路輸入編為1-2組（樂隊的聲像調節和音量的大小的推子是事先調好的）；主持和演唱MIC占8路輸入編為3-4組；合唱聲部或相聲小品之類使用的領夾式和頭盔式MIC占8路輸入編為5-6組；然后將6路編組進入主輸出。這樣通過編組就能*很好的的控制整場晚會上的靈活性，打個比方當主持人致開幕詞或做游戲之類的節目，需要突出主持話筒的聲音大一些，對背景音樂（樂器聲部）聲音小一些，這時候怎么辦呢？如果按照對樂器聲部的每路推子的操作就不行了。那么編組就能很好的控制了，拉下1-2的編組（樂器聲部）的推子就能控制整個樂器聲部的音量，而對其它的互不影響。
　　
　　在大型的交響樂中，更能體現編組的強大功能；
　　
　　交響樂的編制是經過上百年的實踐而制定的，是比較科學的，其組成有：
　　
　　弦樂聲部：V1，V2，V中，V大，V貝（V為提琴）；
　　
　　木管樂聲部：單簧管，雙簧管，長笛，大管；
　　
　　銅管樂聲部：小號，圓號，長號，大號；
　　
　　打擊樂聲部：低音鼓，軍鼓，镲，鈴，鐘，三角鐵，板；
　　
　　調音臺：42路單聲道輸入，8編組。
　　
　　弦樂聲部：V1，V2，V中，V大，V貝（V為提琴）編為1-2組；木管樂聲部：單簧管，雙簧管，長笛，大管編為3-4組；銅管樂聲部：小號，圓號，長號，大號編為5-6組；打擊樂聲部：低音鼓，軍鼓，镲，鈴，鐘，三角鐵，板編為7-8組。zui后將8路編組進入主輸出。這樣直接就通過編組很好的控制樂器聲部與聲部之間的現場比例調整。
　　
　　在大型的會議上，編組的功能也能體現出他的優點來，例如42路臺子，8編組。。在開會時你如果單獨對每路MIC拾音的操作，很容易造成失誤造成不好的情趣，如果你對同時把所有的MIC都打開，就很容易產生反饋和不必要的外來噪音。編組就能幫你解決問題，先把所有話筒的位置劃分為幾個區，然后把每個區編為每個組里面。在將編組進入主輸出，這樣通過編組來控制大體區位對每個區的拾音。
　　
　　由此上面的可見編組的功能非常的強大，而不是簡單的當做一種輔助輸出來用。當然編組在簡單的演出和條件充足的情況下還是可以用來做返聽的，這樣比較實際一點。